Cridaran les pedres(assaig obert)Urati Laboratori
L’Animal a l’esquenaHora: 17 hDurada: 60’Preu: gratuït amb inscripció
Cridaran les pedres és una instal·lació escènica que explora la materialitat de la virtualitat a partir de l’explotació minera de la terra. La peça reflexiona sobre les infraestructures tecnològiques i digitals que habitem, i les estructures de poder que aquestes sostenen.Mitjançant la poesia sonora i visual Cridaran les pedres connecta els processos extractius amb el món digital, i acompanya al públic en un desplaçament progressiu entre el món físic i el virtual.
Escenografia i autoria: Urati laboratori | Llum: Albert Chamorro | Plàstica escènica: Marta Lofi | Disseny sonor i tècnic: Sergio Camacho | Assessorament direcció escènica i dramatúrgia: Úrsula Tenorio | Producció: Urati laboratori | Col·laboradores del projecte: Acompanyament filosòfic: Ingrid Guardiola, Acompanyament artístic: Núria Güell, Acompanyament a la producció: Helena Febrés | Amb el suport de Nau Ivanow (Despertalab 2023) i Beques Barcelona Crea 2023.
Cridaran les pedres és una instal·lació escènica que explora la materialitat de la virtualitat a partir de l’explotació minera de la terra. La peça reflexiona sobre les infraestructures tecnològiques i digitals que habitem, i les estructures de poder que aquestes sostenen.
B.A.R.R.A.Jordà Ferré (Antigua i Barbuda)
Parc Cors-GuinardHora: 18 hDurada: 3 h (passis cada 30’)Preu: gratuït amb inscripció in situ
El color de la pell, la religió, el sexe, la cultura o el nivell econòmic són trets que ens diferencien de les altres persones. El nostre personatge té una singularitat que el diferencia encara més de la resta del món, una malaltia que l’aïlla de la societat i el fa viure en una bombolla.
Per fi, després d’anys de reflexió, ha fet realitat el seu projecte i ha trobat la resposta a tots els seus desitjos. Amb aquesta màquina extraordinària B.A.R.R.A (Bar Automated Rustic Really Authentic), podrà compartir els problemes, les penes i les alegries amb la gent d’arreu del món. Sentir l’olor del mar i les pells cremades al sol, experimentar el fred intens de l’hivern, l’escalfor d’aquells que l’envolten i, en definitiva, viure en directe!
Idea original: Jordà Ferré | Direcció artística: Jomi Oligor, Marc Ménager | Construcció: Antigua i Barbuda, Construcció i efectes S.L., Oscar de Paz, Jordà Ferré, Jomi Oligor, Harold Guidolin, Benet Jofre, Juan Manrique, Marie Stroup-Canabié, Xavier Boixader, Jordi Dorado i Momó | Actors B.A.R.R.A: Equip A&B | Música: A&B | Il·luminació: MOMÓ | Producció: Marina Rodríguez, i Marta Llach | Disseny gràfic: Jordà Ferré | Fotografia: Dani Miranda | Coproducció: Festival Trapezi (Reus), Festival Trapezi (Vilanova), Festival Panorama, Fira Tàrrega, Festival Excentrique, Norfolk & Norwich Festival, L’Usine | Agraïments: Lola Ferré, Bibiana Bigorra, Josep Ferré, Natàlia Obiols, Lluís Tamayo, Montaje de Servicios Publicitarios S.L.. Equip A&B, Bar Ra i Cesc | Amb el suport de Generalitat de Catalunya i Institut Català de les Indústries Culturals.
El color de la pell, la religió, el sexe, la cultura o el nivell econòmic són trets que ens diferencien de les altres persones. El nostre personatge té una singularitat que el diferencia encara més de la resta del món, una malaltia que l’aïlla de la societat i el fa viure en una bombolla.
AQUÍ
(assaig obert)Llum de Fideu
(assaig obert)
Centre Cívic La FàbricaExt. DiaHora: 18:30 hDurada: 40’Preu: gratuït
Ext. NitHora: 21:30 hDurada: 30’Preu: gratuït
AQUÍ és un projecte escènic de carrer que explora els conceptes del pas del temps i la memòria, des d'una mirada que busca transcendir el nostre punt de vista antropocèntric.
Concebut com una peça dividida en dues parts, una diürna i una altra nocturna, s’inspira en dues convencions populars: la d'un rodatge cinematogràfic d’exteriors i la d'un cinema a la fresca. Així, durant la primera part, un equip de rodatge s’instal·larà en un punt de la ciutat per gravar les últimes escenes d’un curtmetratge. Al finalitzar el rodatge, el públic serà convocat aquella mateixa nit a assistir a la gala de l’estrena de la pel·lícula.
Creació i idea original: Llum de fideu | Direcció: Anna Claramonte i Marc Guillén | Acompanyament dramatúrgic: Verónica Navas | Intèrprets: Anna Claramonte, Marc Guillén i Caterina Tugores | Audiovisuals: Nina Solà | Disseny de so: Marc Naya | Producció: Rita Capella i Margarit | Agraïments: Prisca Villa, Guillem i Ingrid (cia. ORtiga), Esperanza Baltanás, Xavier Bobés, Rut Girona, Marina Cardona, A Sebi, Pere Vivolas, Pere Jiró, Montse, Magda i Júlia; i als infants de 3r i 4rt de l’Escola l’Estel de la Sagrera | Una co-producció amb El Canal de Salt - Centre de creació d’arts escèniques i FiraTàrrega | Amb el suport de Nau Ivanow (Llum de Fideu companyia resident), Festival Això al poble no li agradarà, Patea Artes de Calle Asociadas (Beca Escribir para la Calle) en col·laboració amb MUTTE Convent de Pontós, La Cremallera - Espai de creació i residència artística, Espai nyamnyam, Becas Barcelona Crea i OSIC - Oficina de Suport la Iniciativa Cultural - Generalitat de Catalunya, el Convent de les Arts d’Alcover i el Teatre Nu.
AQUÍ és un projecte escènic de carrer que explora els conceptes del pas del temps i la memòria, des d'una mirada que busca transcendir el nostre punt de vista antropocèntric.
Vestigios de un enredoLaboratorio de Pensamiento Lúdico (Antonio R. Montesinos i Susana Rodilla)
Cultural Rizoma Hora: dos passis a les 19 h i a les 20 hDurada: 50’Preu: gratuït amb inscripció in situ
'Al poble de Celrà s’han trobat una sèrie de vestigis d’origen incert. S’estan organitzant diversos grups per desentranyar la seva procedència i significat.'
Vestigios de un enredo és una proposta lúdic-narrativa estructurada en diferents unitats escèniques. Les persones participants podran interactuar amb elles, però en fer-ho es veuran també afectades per aquestes. Una transformació afectiva inspirada en les formes de vida en comú d’una civilització desconeguda.
Vestigios de un enredo suposa la culminació de Temptatives, una metodologia lúdica de treball col·lectiu que pretén esbrinar possibles vies per a contrarestar —des de la cultura i la imaginació política— el que Amador Fernández-Sabater denomina el triple col·lapse actual: alhora psíquic, social i ecològic. Part de la documentació generada durant aquest procés de recerca es desplegarà en format expositiu a l’espai de Cultural Rizoma (Celrà).
Vestigios de un enredo és la conclusió de Temptatives, un projecte d’investigació de Laboratorio de Pensamiento Lúdico (LPL), dut a terme gràcies a les Beques per a la investigació i la innovació 2024 del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i desenvolupat en residència a l’espai nyamnyam (Mieres, Girona) i al CCCB (Barcelona).
'Al poble de Celrà s’han trobat una sèrie de vestigis d’origen incert. S’estan organitzant diversos grups per desentranyar la seva procedència i significat.'
Rave to LamentKaterina Andreou
Exterior de Can PonacHora: 22 hDurada: 35’Preu: gratuït
A la tardor del 2020, Katerina Andreou va conèixer Voltnoi Berge, algú que havia viscut la transformació de l'escena musical (sub)urbana d'Atenes a partir del 1989. Aquesta escena va ser influenciada per la cultura rave procedent dels Estats Units i Anglaterra i impulsada per la música house i techno. Massa jove per participar en l'emoció d'aquestes trobades espontànies, Andreou es va submergir en les històries, els llibres i la música que compartia Berge. Al mateix temps, va dur a terme la seva pròpia investigació sobre aquest moviment principalment sonor. Els mites i els rumors aviat es van apoderar de la realitat d'aquesta escena underground que, segons la coreògrafa, mereix ser abordada amb un enfocament més físic que mental. Plena de nostàlgia per una època que no va viure, Andreou ha creat Rave to Lament: un moviment fugaç, únic i impulsiu que, més que mirar cap al passat, busca formar part del present.
Creació e interpretació: Katerina Andreou | Banda sonora dissenyada per Katerina Andreou, creada en col·laboració amb Cristian Sotomayor, a partir del so original de DJ Sisso, Jacob Garet, Ayya. | Ajuda a la investigació: Voltnoi Brege | Agraïments: Jérémy Perrin, Frédéric Pouillaude | Producció: BARK Company, MIR Festival Athens, far° Nyon | Residències: GRRRND ZERO Lyon, Les SUBS – lieu vivant d’expériences artistiques Lyon, CND – Centre national de la danse Paris.
A la tardor del 2020, Katerina Andreou va conèixer Voltnoi Berge, algú que havia viscut la transformació de l'escena musical (sub)urbana d'Atenes a partir del 1989. Aquesta escena va ser influenciada per la cultura rave procedent dels Estats Units i Anglaterra i impulsada per la música house i techno. Massa jove per participar en l'emoció d'aquestes trobades espontànies, Andreou es va submergir en les històries, els llibres i la música que compartia Berge. Al mateix temps, va dur a terme la seva pròpia investigació sobre aquest moviment principalment sonor. Els mites i els rumors aviat es van apoderar de la realitat d'aquesta escena underground que, segons la coreògrafa, mereix ser abordada amb un enfocament més físic que mental. Plena de nostàlgia per una època que no va viure, Andreou ha creat Rave to Lament: un moviment fugaç, únic i impulsiu que, més que mirar cap al passat, busca formar part del present.
Monte Isla i Omar Morán