Teatre de Lloret
Hora: 20 h
Durada: 90’
Preu: 10€
Comprar entrades
DANSES ROMÀNTIQUES és una proposta escènica que transcendeix la dansa per convertir-se en un ritual performatiu de revisió crítica. És un exercici d’exorcisme estètic i narratiu sobre els ballets romàntics, qüestionant la seva herència cultural i la perpetuació de dinàmiques tòxiques al voltant de l’amor, la fragilitat i la feminitat idealitzada. Etiqueta: Dansa-performance immersiva, revisió crítica, ritual escènic Temàtica: Desmuntatge del mite de l’amor romàntic, resignificació dels arquetips femenins en la dansa, immersió sensorial i col·lectiva L’obra no és només un solo, sinó un dispositiu viu que transforma l’espai i el públic en part d’un escenari orgànic. Entre el ballroom, l’escapisme ritual, l’accionisme i el musical, Guillem Mont de Palol invoca els personatges de ballets clàssics per donar-los veu i alliberar-los dels relats d’opressió que han patit. És una exploració de la música, el gest i el cos contemporani com a eines per reformular la narrativa i resignificar un gènere marcat per la idealització i la tragèdia. L’espectacle convida a una experiència sense jerarquies, feminista i visceral, on el públic esdevé part activa d’una constel·lació en moviment. DANSES ROMÀNTIQUES és, al cap i a la fi, una rebel·lió coreogràfica contra la idea de l’amor com a fatalitat i sacrifici.
Direcció: Guillem Mont de Palol i Jorge Dutor | Interpretació: Guillem Mont de Palol i Pau Caselles | Assistència coreogràfica: Arantxa Martínez | Assistència de moviment: Samuel Letellier | Espai escènic i vestuari: Jorge Dutor | Disseny sonor: Carlos Parra i Josefina Rozenwasser | Disseny de llum: Arnau Sala | Producció executiva: Imma Bové | Coproducció: Antic Teatre Barcelona, Mercat de les Flors i Centro Cultural Conde Duque | Amb el suport de: La Caldera, La Poderosa, Beca Premi Ciutat de Barcelona 2023, El Canal - centre de creació de Salt (Girona - Catalunya), La Caldera El Graner, L’Animal a l’Esquena, Cardant Cultura – Can Grau, Azkuna Zentroa Alhóndiga Bilbao.
Per accedir als espais i/o equipaments del festival amb servei públic:
Com arribar a Salt:
La millor opció és el servei de tren de Renfe fins a Girona. I des d’allà agafar un bus de la Línia 3 o 4 de Teisa.
Consulta també els horaris de la xarxa d’autobusos de Sarfa o els autobusos interurbans que paren a Salt i Girona.
Com arribar a Lloret de Mar:
Lloret de Mar no té cap connexió directa amb tren, però és a prop de Blanes Estació i Girona a 41km, amb trens de mitjana i llarga distància. Està connectat amb Barcelona i Girona a través de línies regulars i serveis discrecionals: Barcelona Estació Nord, Blanes centre, Tossa de Mar, Blanes estació Renfe, Girona, Girona Express, Olot, Barcelona Aeroport i Girona Aeroport
Com arribar a Celrà:
Paren els trens de rodalies de la línia Barcelona Figueres Portbou que paren a totes les estacions. Per agafar trens de mitja distància cal anar a Flaçà o a Girona i per agafar l’AVE cal anar a Girona. Hi paren els busos de la Sarfa procedents de Girona, del Baix Empordà i de la Costa Brava.
Aquesta tercera edició d’Això al poble no li agradarà, proposa una sèrie d’activacions mensuals en format de laboratoris, residències i obertures de febrer a maig de 2025. Aquest cicle d’activacions té una durada de quatre mesos i es porta a terme al conjunt de municipis que formen part del projecte. D’aquesta manera es generen espais de trobada amb el context, expandint la temporalitat del festival.
Dissabte 22 de març de 2025
Hora: 17 - 00 h
Durada: 7 h
Preu: gratuït amb aportació voluntària
Programa i entrades
Diumenge 23 de març de 2025
Hora: 11 - 21 h
Durada: 10 h
Preu: gratuït amb aportació voluntària
Programa i entrades
Sota el nom d’Activacions, Això al poble no li agradarà s'agermana amb altres programacions de comarques gironines promovent la creació contemporània, tant de sala com de carrer, a tot el territori.
Pontós se suma a la tercera edició del festival amb Bang! (Fores d'escena), una proposta de Mutte Associació Cultural que es deslocalitza per primera vegada fora del recinte del Convent de Pontós i es desplega a diversos indrets del municipi durant tot un cap de setmana. 'Cruuu' de Diana Gadish, 'Estàs aquí?' de la cia. Ktha, ‘Desenfocar l’anècdota’ (LLOC) de nyamnyam, 'Acasa' de la cia. Ortiga i ‘Oh si!’ d’Ivan Telefunken són alguns dels espectacles que es podran veure a aquest micropoble de l'Alt Empordà els dies 22 i 23 de març, conjuntament amb altres propostes de carrer que obren el seu procés de creació al públic. Una celebració col·lectiva que reivindica la cultura com a bé comú i l’espai públic com a lloc de trobada, cuidant allò que encara està germinant i celebrant allò que ja s’ha fet gran.
Plaça del teatre
18 h (assaig obert)
Durada: 35'
Preu: gratuït
Més informació
TALLEM! és un projecte escènic de carrer que explora els conceptes del pas del temps i la memòria, des d'una mirada que busca transcendir el nostre punt de vista antropocèntric.
El projecte, concebut com una peça dividida en dues parts, una diürna i una altra nocturna, s’inspira en dues convencions populars: la d'un rodatge cinematogràfic d’exteriors i la d'un cinema a la fresca. Així, durant la primera part, un equip de rodatge s’instal·larà en un punt de la ciutat per gravar les últimes escenes d’un curtmetratge. En finalitzar el rodatge, el públic serà convocat aquella mateixa nit a assistir a la gala de l’estrena de la pel·lícula.
‘En aquesta mostra al carrer presentarem una primera obertura pel públic de Banyoles de la primera part del díptic. Haurem estat coneixent la ciutat durant tota la setmana on serem treballant entre l’espai de la mostra i l’Escola Municipal de Música de Banyoles.
En aquest assaig al carrer, provarem diferents idees pel rodatge i ho farem en una façana de la Plaça del Teatre, frontera permeable que, intuïm, ens permetrà traçar ponts entre el visible i l’invisible, allò públic i allò privat, la realitat i la ficció, el present i el passat.
Un joc de moviments, sons i imatges, per jugar amb l’origen d'allò que aquest espai ens mostra, o potser del seu futur.’
Creació i idea original: Llum de fideu | Direcció: Anna Claramonte i Marc Guillén | Acompanyament dramatúrgic: Verónica Navas | Intèrprets: Anna Claramonte i Marc Guillén | Producció: Rita Capella i Margarit | Una co-producció de Llum de Fideu amb El Canal de Salt - Centre de creació d’arts escèniques i FiraTàrrega Suport a la creació. | Amb el suport de Nau Ivanow (Llum de Fideu companyia resident), Festival Això al poble no li agradarà, Patea Artes de Calle Asociadas (Beca Escribir para la Calle), La Cremallera - Espai de creació i residència artística, Espai nyamnyam, Becas Barcelona Crea i OSIC - Oficina de Suport la Iniciativa Cultural - Generalitat de Catalunya
Teatre Municipal El Jardí
Hora: 20 h
Preu: 15 €
Comprar entrades
Més informació
Vivim en un món ple de respostes, però cada cop amb menys preguntes. Sorprendre’s és precisament això, fer-se preguntes. De fet, Aristòtil considerava el thauma (la meravella) l’origen del coneixement.
La sorpresa és aquell estat radical d’estranyesa i incredulitat davant d’allò que ens envolta, i que ens fa indagar sobre un món que creiem conèixer a la perfecció. Thauma és un viatge per un cap meravellat, un joc poètic en el qual es confonen el dalt i el baix, el fons i la figura, allò gran i allò petit, diferents maneres de veure el mateix.
Interpretació: Erol Ileri Llordella, Juan Carlos Panduro i Marina Rodríguez | Autoria i direcció: Andreu Martínez Costa i Magda Puig Torres | Producció: Teatre Lliure, Nilak i La Mula.
Lloc: Teatre Municipal El Jardí
Hora: 20 h
Preu: 15 €
Comprar entrades
Més informació
Espai nyamnyam
Hora: 12 - 18h
Durada: 6 h
Preu: 20€ amb descomptes
‘Si no vols pols no vinguis a l’era’ és un cicle emmarcat en les pràctiques artístiques contemporànies a cura d’Ariadna Rodriguez i Iñaki Alvarez (nyamnyam), amb una programació pública i transgeneracional de maig a agost.
Cada un dels artistes participants realitza una residència de creació a Mieres que expandeix el treball intern del cicle a tot l'any. Així totes les propostes estan vinculades al context (humà i no humà) en un format que s’adapta al lloc, amb l’Espai nyamnyam com a epicentre físic i artístic.
La programació s’estructura al voltant d’una jornada amb dinar inclòs que permet passar el dia gaudint de diverses propostes transdisciplinars com peces d'arts en viu, vermut a l’era amb els artistes, exposicions, concerts a l’ombra de la noguera, dinar a l’aire lliure, i un munt de propostes diferents que completen cada una de les jornades.
Centre Cultural de l’Albera Can Laporta
Hora: 18:30h
Durada: 1 h
Preu: gratuït
A Urati Laboratori obrim les portes del nostre procés creatiu. Durant dos dies, treballarem amb adolescents de la Jonquera utilitzant les metodologies desenvolupades en la nostra última peça, Cridaran les pedres, per explorar com el so i la imatge poden cobrar vida en temps real. Combinant diferents llenguatges artístics, els participants experimentaran amb la creació col·lectiva i la manipulació en directe per generar una experiència audiovisual única. El laboratori està dissenyat per fomentar la col·laboració, l'experimentació i el pensament crític entorn de les imatges i sons en l'actualitat.
El material escènic que explorarem serà a partir d’una pantalla, entenent-la com un dispositiu viu, on el so i la imatge dialogaran per construir noves narratives en temps real. A través de l'exploració de temes com la performativitat del poder, la virtualitat i relats mitològics, les participants generaran una peça final que serà presentada en una mostra oberta.
Estudi Taller Carles Fontserè
Hora: 12 h
Durada: 50 min
Preu: gratuït amb inscripció
Entrades
Més informació
Sfumato (assajant per la caiguda dels contorns) és una peça de teatre de carrer i site-specific que es va estrenar al Festival Mercè Arts de Carrer de Barcelona al 2022.
Vivim envoltats de persones i altres éssers vius. Perquè prenem en consideració unes vides i unes altres no? Podem empatitzar amb un arbre, un peix o un ocell? Com ens pot arribar a transformar l'intent de posar-nos a la seva pell?
Sfumato és una reflexió poètica, itinerant i immersiva sobre les relacions que establim amb altres espècies a l'espai públic. Un viatge que busca difuminar els nostres límits com a humans, obrint escletxes per on puguin començar a circular noves simpaties, cures i solidaritats.
Dramatúrgia i direcció: Anna Claramonte i Marc Guillén | Interpretació: Anna Claramonte, Marc Guillén, Mauricio Sierra i Francesco Sinopoli | Tècnica i suport: Ximena Cañas | Vestuari, titelles i màscares: Llum de Fideu | Pintat màscares colom: Martí Doy | Acompanyament: Sergi Estebanell (deShakers) | Assessorament artístic: Nuria Legarda | Distribució: Ana Sala - Ikebanah Arts Escèniques.
Teatre Municipal de Girona
Plaça del Vi, 1
Girona
Veure Mapa
Convent de Pontós
Carrer de la pobla, 2
Pontós
Veure Mapa
Teatre Municipal el Jardí
Plaça Josep Pla
Figueres
Veure mapa
Teatre Principal d’Olot
Passeig d'en Blay, 5
Olot
Veure Mapa
Museu de la Garrotxa
Carrer de l’Hospici, 8
Olot
Veure Mapa
Cala Salchicha
Passeig Sant Roc, 4
Olot
Veure Mapa
Espai nyamnyam
Can Caló, 38
Mieres
Veure Mapa
El Canal - Centre de Creació d'Arts Escèniques
Plaça de can Patrac, 1
Salt
Veure Mapa
L’Animal a l’esquena
Camí de Mas Espolla, s/n
Celrà
Veure Mapa
Teatre Municipal de Lloret
Plaça Germinal Ros, s/n
Lloret de Mar
Veure Mapa
Cultural Rizoma, SCCL
Plaça de l'Església, 8
Celrà
Veure Mapa
Estudi Taller Carles Fontserè
c/ Disseminat, 1-12
Porqueres
Veure Mapa
Centre Cultural de l’Albera Can Laporta
c/ Major, 2
La Jonquera
Veure Mapa
Centre Cívic La Fàbrica
Carretera de Juià, 46
Celrà
Veure Mapa
Parc Cors-Guinard
Plaça del Estatut, 6
Celrà
Veure Mapa
Can Ponac
Carrer de la Fàbrica, 33
Celrà
Veure Mapa