Això al poble no li agradarà vol convertir-se en un punt de trobada entre públics i creació contemporània. Un espai capaç de generar noves formes de relació entre els espectadors i espectadores i aquelles pràctiques artístiques contemporànies que dialoguen amb el context. El festival proposa un desplaçament del pol cultural, un exercici de reterritorialització que posa en valor la creació híbrida connectant artistes, espais i públics.

La tercera edició d’Això al poble no li agradarà proposa un cicle de quatre mesos de durada, de febrer a maig, amb activacions mensuals en format de laboratoris, residències i obertures que tindran lloc a onze municipis de Girona. El cicle desemboca en el ja clàssic festival els dies 30 i 31 de maig, aquesta edició a Salt, Celrà i Lloret de Mar.

Això al poble no li agradarà posa el focus en companyies i creadores que treballen en les arts vives, proposant peces que modulen segons el context on es desenvolupen i es presenten. El programa d’enguany combina peces de creació que reben suport de llarg recorregut, així com espectacles de sala i de carrer ja presentats que s’enmarquen en la pràctica escènica contemporània.

Girona
Dissabte 1 de febrer de 2025

Pequeño cúmulo de abismos
Cris Blanco

Teatre Municipal de Girona
01/02/25 - 19 H

La comèdia surrealista, l’autobiografia, la paròdia i la ciència-ficció es donen la mà en aquest homenatge, amb consciència de classe, a la imaginació i al teatre, dirigit per Cris Blanco.

És el mateix un forat negre que un forat de cuc? Es tracta de la mateixa diferència que hi ha entre el brogit d'un càntir i la boca d'un porró? Què hi ha dins dels forats negres? Què hi ha darrere de la paret del teatre? És la nostra infància aquest lloc feliç al qual voldríem tornar? Arribarem vives a fer els 80? Serà possible tenir als 80 algun tipus de privilegi si no en vam tenir als anys 80? Com sap una persona que no té privilegis? L'accés a la cultura és un privilegi? Hi ha res que no sigui diferent del que ens van fer creure als 80? Són les preguntes petits actes revolucionaris? Són aquests actes revolucionaris suficients per generar un petit cúmul d'abismes?

Direcció: Cris Blanco. Dramatúrgia: Cris Blanco, Rocio Bello, Óscar Bueno, Anto Rodríguez. Interpretació: Oihana Altube, Rocío Bello, Cris Blanco e Íñigo Rodríguez-Claro. Escenografia: Pablo Chaves. Il·luminació: Miguel Ruz Velasco. Vestuari: Jorge Dutor. So: Carlos Parra. Vídeo: Marta Orozco. Ajudant de direcció: Marta Orozco. Ajudant d’escenografia: Lia González Álvarez. Fotografia: Geraldine Leloutre. Tràiler: Macarena Díaz. Disseny cartell: Equipo SOPA. Producció: Cris Blanco, Centro Dramático Nacional| Festival Grec. Producció: Elena Martínez. Producció en gira: Marta Orozco. Distribució: Elena Martínez y Escenapart. Amb el suport de: Beques de Recerca 2023 OSIC

Blue screen
b1n0

Teatre Municipal de Girona
01/02/25 - 21 H

B1n0 fa un pas més en la seva particular aventura i crea una nova veu, desdibuixant les fronteres entre la màquina i la veu humana.

La proposta de b1n0 s'estructura des de la falta d'un cantant fixe i es vesteix a través de les mil i una possibilitats que se’n deriven. Fins ara el duet ha utilitzat el format "featuring" per a vestir aquells temes que han requerit de veu. A Blue screen, el seu segon disc, b1n0 fa un pas més. Juntament amb Voctro Labs han creat un nou cantant, una nova veu, a partir de la fusió dels cantants del seu primer disc ('b1n0'2019). Una veu nova, per acompanyar la totalitat d'aquest nou àlbum. Utilitzant els recursos que ofereix aquest software, b1n0 pretenen desdibuixar les fronteres entre la màquina i la veu humana.

Músics: Emili Bosch i Malcus Codolà
___________________________

Lloc: Teatre Municipal de Girona
Hora: 19 h - 22 h
Preu: 15 €

Pontós
Dissabte 23 de març de 2025

Estàs aquí?
Ktah

Convent de Pontós
23/03/25 

‘Estàs aquí. Vaig a explicar-te una història. Però primer, has que saber que és un pretext, aquesta història. Un pretext per a dir-te altres coses. Per a dir-te les coses que crec importants. Essencials. De fet, és encara més simple. És només un pretext per estar aquí. Aquí. Per a estar amb tu. I també juntes. Sobretot. Juntes.’

Estàs aquí és una co-producció: ktha compagnie, L’Usine – CNAREP de Tournefeuille / Toulouse Métropole, L’Abattoir – CNAREP de Chalon-sur-Saône, Les Passerelles / Par Has’Art, Art’R – Lieu de fabrique itinérant pour les arts de la rue à Paris et en Île-de-France, Les Noctambules – Lieu de fabrique à Nanterre. | Amb el suport de l’Institut Français, la ville de Paris, TDI / colletcif Curry Vavart (Paris), el Centre de creació Nil Obstrat (Saint-Ouen l'Aumône, Region Parisina), Rue Watt / coopérative De Rue et De Cirque Paris. | La companyia ktha té el suport de la DRAC Île-de-France (Ministerio de la Cultura) i de la Municipalitat de París.

LLOC
Ariadna Rodriguez i Iñaki Alvarez (nyamnyam)

Convent de Pontós
23/03/25

Aquest treball és una declinació escènica d’una investigació de llarg recorregut sobre la noció de paisatge. La recerca s’ha tramat amb persones que s’hi relacionen de manera diversa, desde la ramaderia, la geografia, la restauració d’art, la climatologia, la filosofia o el cinema. Així s’aborda el lloc no pas com una localització, sinó proposant la imaginació com a espai geogràfic. El paisatge, com el cinema, és alhora significant i significat, continent i contingut, realitat i ficció, és un in-between permanent. En aquest interstici hi habita la possibilitat, l’escletxa d’un lloc sense coordenades. Algú narra la història del color verd, s’esvaeix la pantalla, la pel·lícula ja no passa pels nostres ulls. El cinema de l’escolta. L’escolta profunda d’un lloc.
Un projecte de: Ariadna Rodriguez i Iñaki Alvarez (nyamnyam) / Hi intervenen: Ariadna Rodriguez, Iñaki Alvarez, Dani Moreno Roldán i Manel Quintana / Disseny d’escenografia: Laurent Driss / Disseny de llums: Manel Quintana / Disseny d’espai sonor: Dani Moreno Roldán / Text: Ariadna Rodriguez i Dani Moreno Roldán a partir d’una recopilació de diversxs autorxs / Amb la col·laboració de: Josep Caldes i Estel Boada / Producció executiva: Helena Febrés / Comunicació: Olga Alvarez / Acompanyament i internacionalització: Alessandra Simeoni / Una producció de la Coop ny ny SCCL. Amb la col·laboració de: Observatori del Paisatge de Catalunya / Amb el suport de: Festival Sismògraf, Festival InTeatro i el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya (ICEC).

Domte
Nacho Flores

Convent de Pontós
23/03/25 

Un viatge visual i poètic per a tots els públics que combina joc, reflexió i creativitat. Dos personatges, carregats com figures sísifianes, transformen l’espai públic en un escenari d’experimentació on el públic es converteix en còmplice actiu. Entre música en viu, formes efímeres i humor, l’espectacle culmina amb un somiador cavalcant un cavall gegant cap a una llibertat compartida plena d’imaginació.

Cruuu
Diana Gadish

Convent de Pontós
23/03/25

Un ésser que s’autodescobreix davant del públic . Històries que afloren, que es fan i es desfan. Metamorfosi. Un viatge entre la innocència i l’obscuritat. Desde el més subtil i sensible a la bogeria i l’esclat emocional.
Amb jocs visuals, comicitat i una bona dosi d’absurd, la peça barreja el clown amb una poètica pròpia de la dansa.

Figueres
Divendres 11 d’abril de 2025

Thauma
Magda Puig i Andreu Martínez

Teatre Municipal El Jardí
11/04/25 - 20 H

Vivim en un món ple de respostes, però cada cop amb menys preguntes. Sorprendre’s és precisament això, fer-se preguntes. De fet, Aristòtil considerava el thauma (la meravella) l’origen del coneixement.
La sorpresa és aquell estat radical d’estranyesa i incredulitat davant d’allò que ens envolta, i que ens fa indagar sobre un món que creiem conèixer a la perfecció. Thauma és un viatge per un cap meravellat, un joc poètic en el qual es confonen el dalt i el baix, el fons i la figura, allò gran i allò petit, diferents maneres de veure el mateix.

Interpretació: Erol Ileri Llordella, Juan Carlos Panduro i Marina Rodríguez | Autoria i direcció: Andreu Martínez Costa i Magda Puig Torres | Producció: Teatre Lliure, Nilak i La Mula.

Lloc: Teatre Municipal El Jardí
Hora: 20 h
Preu: 15 €
Comprar entrades
Més informació

Olot
Divendres 16 de maig de 2025

Andrinópoli
María Camila Sanjinés

Sala Oberta 3 Museu de la Garrotxa 
16/05/25 - 18 H

Instal·lació participativa de l’artista María Camila Sanjinés que inaugura la nova Sala Oberta 3 del Museu de la Garrotxa.

Andrinópoli planteja un espai transicional entre exhibició i construcció: un lloc on l’espectador ha de treballar perquè l’obra existeixi, tot explorant els conceptes de resistència, negociació, narrativa i diàleg.
L’historiador Esteve Paluzie i Cantalozella, al seu llibre Olot. La seva comarca, els seus volcans extingits, destaca la fama que el tint vermell d’Andrinópoli va atorgar a Olot, gràcies a la puresa de les seves aigües, que atreien fabricants de tot Catalunya. Aquest pigment s’obtenia mitjançant un procés complex que incloïa ingredients com greixos, orina i sang animal (Història de la Garrotxa, L’art al segle XIX, de Joan Sala i Maria Assumpció Arnau).

La instal·lació explora el significat del vermell als teixits i el seu rol històric en les estructures de poder, on el color s’utilitzava per marcar jerarquies econòmiques i polítiques que, igual que en l’actualitat, es perceben com a inamovibles. Tot això mentre els espectadors broden un paisatge bucòlic olotí.


“Andrinópoli” és una instal·lació de l’artista María Camila Sanjinés que inaugura la nova Sala Oberta 3 del Museu Comarcal de la Garrotxa.


Lloc: Museu de la Garrotxa
Hora: 18 h
Preu: Entrada gratuïta

The Divination Palace
Xumo Nounjo i Jim Parris

Teatre Principal d’Olot
16/05/25 - 20 H

Una instal·lació participativa inspirada en l’art i la cultura de l’Àfrica occidental.

Una experiència alegra i reflexiva que convida a participar en un moment d’endevinació i en un ritual. Les pràctiques endevinatòries es troben arreu de la humanitat. Inspirat en la importància de l’endevinació a moltes parts de l’Àfrica com a eina per afrontar la vida, The Divinations Palace (El palau d’endevinació) és una performance multimèdia inspirada en les pràctiques d’endevinació cameruneses, en la qual els participants comparteixen reflexionen sobre el seu destí. Cada persona del públic serà convidada a apropar-se a un dels tèxtils de l’escena amb música i moviment, creant una experiència immersiva que transforma l’espai amb colors i patrons africans. 

Lloc: Teatre Principal d’Olot
Hora: 20 h
Preu: 10 €

Localitzacions

Teatre Municipal de Girona
Plaça del Vi, 1
Girona 
Veure Mapa

Convent de Pontós
Carrer de la pobla, 2
Pontós
Veure Mapa

Teatre Municipal el Jardí
Plaça Josep Pla
Figueres
Veure mapa

Teatre Principal d’Olot
Passeig d'en Blay, 5
Olot
Veure Mapa

Museu de la Garrotxa
Carrer de l’Hospici, 8
Olot
Veure Mapa

Cala Salchi 
_
Olot
Veure Mapa

Crèdits

Això al poble no li agradarà s’ha construït en base a una governança compartida com a espai de reflexió, treball i intercanvi entre artistes, responsables de programació i gestió cultural de la provincia de Girona.

Organitzen: Ajuntament d’Olot, Espai nyamnyam (Mieres), Artistas Salchichas (Olot), Lo Relacional (Ultramort), Ajuntament de Porqueres, Ajuntament de Banyoles, Ajuntament de Girona, Ajuntament de Lloret de Mar, Monte Isla (Sils), Cultural Rizoma (Celrà), Ajuntament de Celrà, Ajuntament de La Jonquera, Mutte Associació Cultural (Pontós), Ajuntament de Figueres. Col·laboren: Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona). Amb el suport de: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i Diputació de Girona.

Equip de gestió

Coordinació: Ariadna Rodriguez i Iñaki Alvarez (nyamnyam)
Producció: Associació Cultural nyamnyam i Monte Isla
Comunicació: Olga Alvarez 
Disseny gràfic: Manel Quintana (Artistas Salchichas)
Web: Iñaki Alvarez 
Premsa: Còsmica

Contacte

Informació i comunicació: info@aixoalpoblenoliagradara.cat