Festival d'arts vives a comarques gironines

Del 30 de maig al 2 de juny / 2024

Olot · Mieres · Porqueres · Banyoles · Girona · Lloret de Mar · Celrà · La Jonquera · Pontós · Figueres

Això al poble no li agradarà, vol convertir-se en un punt de trobada entre públics i creació contemporània. Un espai capaç de generar noves formes de relació entre els espectadors i espectadores i aquelles pràctiques artístiques contemporànies que dialoguen amb el context. El festival proposa un desplaçament del pol cultural, un exercici de reterritorialització que posa en valor la creació híbrida connectant artistes, espais i públics.

Programació

Presentació del Dossier Arts Vives situades i transformadores

Revista de Girona

Aspecte global d’una qüestió

Atresbandes

Jornada sobre pràctiques contextuals

Nyamnyam

Dijous 30 de maig
A la Carbonera del Teatre Principal d’Olot a les 18 h

Dijous 30 de maig
Al Teatre Principal d’Olot a les 20 h
Preu: 10 €

Divendres 31 de maig
A l’Espai Nyamnyam, Mieres, D’11 h a 15 h
Activitat gratuïta amb inscripció prèvia (inclou dinar)

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

És una trobada oberta a tothom per presentar el dossier i dialogar al voltant de les arts vives. En el número 343 de la Revista de Girona, de la Diputació de Girona, us volem presentar gent, espais i projectes que es construeixen de manera situada mitjançant formes artístiques contemporànies, amb llenguatges diversos, amb formats i continguts molt variats, però que amb els seus temps de creació i els seus codis, qüestionen la realitat per a transformar-la. Pràctiques artístiques intrínsecament lligades al lloc, però capaces de desbordar-lo, ja que el lloc no només és entès com un contenidor d’espai o context d’acció sinó com allò que es constitueix mitjançant la nostra pròpia acció situada i política.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Aquest espectacle presenta un ventall de situacions que, als límits del grotesc, disseccionen personatges i comportaments aparentment ridículs, però humans, massa humans fins i tot. El fil conductor d’aquestes històries és una mena de tendresa estranya i un afany extrem per aprendre a estimar: a vegades de manera ortopèdica i benintencionada, d’altres volgudament aterridora.

La peça va seguint un mapa de vinyetes que acaba convertint-se en una radiografia contemporània carregada de teràpies, animals domèstics i problemes sentimentals. Qüestions comunes de bona part de la societat occidental que les viu com autèntiques tragèdies.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Un espai dedicat a les pràctiques artístiques contextuals des de diverses aproximacions: artística, programació, de curadoria, mediació, acadèmia… Mitjançant una metodologia adaptable, es vol explorar com els projectes de creació es desenvolupen en context, generant preguntes al voltant d’aquestes pràctiques: quin és el rol del context? Qui i com acompanya aquests projectes? quines temporalitats són necessàries per desenvolupar-los? Què passa amb els materials simbòlics que es posen en circulació? Què hi ha abans i què queda després? Com canvien o s’adapten els modes de producció en aquestes pràctiques?

Aquesta jornada també vol contribuir a establir xarxes territorials que fomentin la col·laboració entre agents interessats en aquest àmbit, amb especial èmfasi en les pràctiques que interactuen amb el que és humà i no humà, des d’una perspectiva amplificada del que suposa la participació i el treball comunitari.

La jornada inclourà una primera part de conversa dinamitzada entorn de les qüestions exposades, i una segona part que consistirà en una activitat col·laborativa on es finalitzarà el procés d’impressió en risografia de la publicació del festival Això al poble no li agradarà. Aquesta publicació recull la relatoria gràfica de l’artista Maria Camila Sanjinés (Artistas Salchichas) en relació a tres artistes programades al festival: Lu Cherigati, Federica Porello i Colectivo Ameno.
La publicació es produirà en el marc de L.I.O. (La Impremta Oberta), una plataforma de producció i difusió d’edicions vinculades a la creació contemporània, creada per Cultural Rizoma i Nyamnyam.

Presentació del Dossier Arts Vives situades i transformadores

Revista de Girona

Dijous 30 de maig
A la Carbonera del Teatre Principal d’Olot, a les 18 h

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.
És una trobada oberta a tothom per presentar el dossier i dialogar al voltant de les arts vives. En el número 343 de la Revista de Girona, de la Diputació de Girona, us volem presentar gent, espais i projectes que es construeixen de manera situada mitjançant formes artístiques contemporànies, amb llenguatges diversos, amb formats i continguts molt variats, però que amb els seus temps de creació i els seus codis, qüestionen la realitat per a transformar-la. Pràctiques artístiques intrínsecament lligades al lloc, però capaces de desbordar-lo, ja que el lloc no només és entès com un contenidor d’espai o context d’acció sinó com allò que es constitueix mitjançant la nostra pròpia acció situada i política.

Aspecte global d’una qüestió

Atresbandes

Dijous 30 de maig
Al Teatre Principal d’Olot, a les 20 h
10 €

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Aquest espectacle presenta un ventall de situacions que, als límits del grotesc, disseccionen personatges i comportaments aparentment ridículs, però humans, massa humans fins i tot. El fil conductor d’aquestes històries és una mena de tendresa estranya i un afany extrem per aprendre a estimar: a vegades de manera ortopèdica i benintencionada, d’altres volgudament aterridora.

La peça va seguint un mapa de vinyetes que acaba convertint-se en una radiografia contemporània carregada de teràpies, animals domèstics i problemes sentimentals. Qüestions comunes de bona part de la societat occidental que les viu com autèntiques tragèdies.

Jornada sobre pràctiques contextuals

Nyamnyam

Divendres 31 de maig
A l’Espai Nyamnyam, Mieres, D’11 h a 15 h
Activitat gratuïta amb inscripció prèvia (inclou dinar)

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Un espai dedicat a les pràctiques artístiques contextuals des de diverses aproximacions: artística, programació, de curadoria, mediació, acadèmia… Mitjançant una metodologia adaptable, es vol explorar com els projectes de creació es desenvolupen en context, generant preguntes al voltant d’aquestes pràctiques: quin és el rol del context? Qui i com acompanya aquests projectes? quines temporalitats són necessàries per desenvolupar-los? Què passa amb els materials simbòlics que es posen en circulació? Què hi ha abans i què queda després? Com canvien o s’adapten els modes de producció en aquestes pràctiques?

Aquesta jornada també vol contribuir a establir xarxes territorials que fomentin la col·laboració entre agents interessats en aquest àmbit, amb especial èmfasi en les pràctiques que interactuen amb el que és humà i no humà, des d’una perspectiva amplificada del que suposa la participació i el treball comunitari.

La jornada inclourà una primera part de conversa dinamitzada entorn de les qüestions exposades, i una segona part que consistirà en una activitat col·laborativa on es finalitzarà el procés d’impressió en risografia de la publicació del festival Això al poble no li agradarà. Aquesta publicació recull la relatoria gràfica de l’artista Maria Camila Sanjinés (Artistas Salchichas) en relació a tres artistes programades al festival: Lu Cherigati, Federica Porello i Colectivo Ameno.
La publicació es produirà en el marc de L.I.O. (La Impremta Oberta), una plataforma de producció i difusió d’edicions vinculades a la creació contemporània, creada per Cultural Rizoma i Nyamnyam.

Animal Vegetal

David Climent (Los Corderos) i Pia Nielsen (Miss Q)

Floresta Performance

Luciana Chieregati

Pel·lícula:
ULTRAinocencia

Los Corderos

Divendres 31 de maig
Al Bosc de Can Ginebreda, Porqueres, de 16 h a 18:30 h (varis passis)
Preu: 10 €

Divendres 31 de maig
Al Bosc de Can Ginebreda, Porqueres, de 16 h a 18:30 h (varis passis)
Preu: 10 €

Divendres 31 de maig
A l’Auditori de l’Ateneu, Banyoles, a les 20 h
Durada: 85 minuts
Preu: 10 €

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

*L’espectacle ‘Animal Vegetal’ i la proposta itinerant ‘Floresta Performance’ (en diversos passis) s’inclouen dins la proposta de tarda “Tardeo a Can Ginabreda”. Preu conjunt dels dos espectacles.

Els artistes David Climent i Pia Nielsen s’uneixen en el duet Animal Vegetal, una nova espècie nascuda de l’idil·li entre un gira-sol i una cantant alienígena. Amb les seves peludes arrels, Animal Vegetal camina cap a l’eclecticisme biològic sonor, les paradoxes acústic vegetatives i l’absurd ye-yé existencialista. Diuen que quan està en zel realitza una dansa ritual de festeig músic onanista a la que alguns han batejat com animalectropop underground vegetalista.

Amb una bona dosi d’humor i amb tocs de surrealisme, Animal Vegetal és un espectacle que està a mig camí entre el concert electropop i la performance i que no deixa indiferent l’espectador.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

*L’espectacle ‘Animal Vegetal’ i la proposta itinerant ‘Floresta Performance’ (en diversos passis) s’inclouen dins la proposta de tarda “Tardeo a Can Ginabreda”. Preu conjunt dels dos espectacles.

Floresta Performance és un solo de dansa que es materialitza a partir d’un camp de recerca expandit entorn del reconeixement de relats, pràctiques i construccions de realitats femenines dissidents al llarg de la història i la possibilitat de generar fabulacions especulatives (ficcions).

La peça estableix ‘parentius rars’ amb éssers no humans i altres forces des d’una relació situada amb el territori i construint una coreografia a partir de temporalitats antigues i contemporànies, obrint temps dins del temps, danses dins d’una dansa, cossos dins d’un cos evocant mons desapareguts, ja existents i encara per venir.

En el context d’aquest festival, Floresta Performance es desenvolupa al bosc de Can Ginebreda durant tres residències de recreació i adaptació de la peça a aquest territori. En aquest procés hi ha una sèrie de maneres de fer i materials que transiten del bosc de Giessen, Alemanya (lloc on es va crear aquest solo) al bosc de Can Ginebreda. Alhora el treball es deixa permear per les particularitats que aquest nou espai proposa, aportant noves capes narratives que generen una relació d’intimitat radical amb aquesta geografia i les seves composicions.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

* Recomanada per a majors de 12 anys.

Una organització religiosa emprèn un experiment científic per provar l’existència de Déu. Per aconseguir-ho seleccionen a Orió i Adam, dos il·luminats obsessionats amb les senyals. Confinats en una càpsula i aïllats del món exterior intentaran establir un contacte diví a través dels seus singulars rituals. Tot canviarà, però, quan Orió descobreixi el secret d’Adam.

ULTRAinocencia és l’òpera prima de Manuel Arija basada en l’obra teatral de loscorderos.sc. i protagonitzada per David Climent i Pablo Molinero. Amb aquesta pel·lícula, Arija s’acosta a la religió i la creença en el desconegut i l’inexplicable, però enllaça amb la cerca de qualsevol objectiu inabastable, ja sigui en la música, la literatura, la fotografia o en qualsevol forma artística. Una reivindicació de totes aquelles persones que es bolquen en la recerca de les seves inquietuds per molt irracionals que semblin.

Animal Vegetal

David Climent (Los Corderos) i Pia Nielsen (Miss Q)

Divendres 31 de maig
Al Bosc de Can Ginebreda, Porqueres, de 16 h a 18:30 h (varis passis)
Preu: 10 €

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

*L’espectacle ‘Animal Vegetal’ i la proposta itinerant ‘Floresta Performance’ (en diversos passis) s’inclouen dins la proposta de tarda “Tardeo a Can Ginabreda”. Preu conjunt dels dos espectacles.

Els artistes David Climent i Pia Nielsen s’uneixen en el duet Animal Vegetal, una nova espècie nascuda de l’idil·li entre un gira-sol i una cantant alienígena. Amb les seves peludes arrels, Animal Vegetal camina cap a l’eclecticisme biològic sonor, les paradoxes acústic vegetatives i l’absurd ye-yé existencialista. Diuen que quan està en zel realitza una dansa ritual de festeig músic onanista a la que alguns han batejat com animalectropop underground vegetalista.

Amb una bona dosi d’humor i amb tocs de surrealisme, Animal Vegetal és un espectacle que està a mig camí entre el concert electropop i la performance i que no deixa indiferent l’espectador.

Floresta Performance

Luciana Chieregati

Divendres 31 de maig
Al Bosc de Can Ginebreda, Porqueres, de 16 h a 18:30 h (varis passis)
Preu: 10 €

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

*L’espectacle ‘Animal Vegetal’ i la proposta itinerant ‘Floresta Performance’ (en diversos passis) s’inclouen dins la proposta de tarda “Tardeo a Can Ginabreda”. Preu conjunt dels dos espectacles.

Floresta Performance és un solo de dansa que es materialitza a partir d’un camp de recerca expandit entorn del reconeixement de relats, pràctiques i construccions de realitats femenines dissidents al llarg de la història i la possibilitat de generar fabulacions especulatives (ficcions).

La peça estableix ‘parentius rars’ amb éssers no humans i altres forces des d’una relació situada amb el territori i construint una coreografia a partir de temporalitats antigues i contemporànies, obrint temps dins del temps, danses dins d’una dansa, cossos dins d’un cos evocant mons desapareguts, ja existents i encara per venir.

En el context d’aquest festival, Floresta Performance es desenvolupa al bosc de Can Ginebreda durant tres residències de recreació i adaptació de la peça a aquest territori. En aquest procés hi ha una sèrie de maneres de fer i materials que transiten del bosc de Giessen, Alemanya (lloc on es va crear aquest solo) al bosc de Can Ginebreda. Alhora el treball es deixa permear per les particularitats que aquest nou espai proposa, aportant noves capes narratives que generen una relació d’intimitat radical amb aquesta geografia i les seves composicions.

Pel·lícula:
ULTRAinocencia

Los Corderos

Divendres 31 de maig
A l’Auditori de l’Ateneu, Banyoles, a les 20 h
Durada: 85 minuts
Preu: 10 €

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

* Recomanada per a majors de 12 anys.

Una organització religiosa emprèn un experiment científic per provar l’existència de Déu. Per aconseguir-ho seleccionen a Orió i Adam, dos il·luminats obsessionats amb les senyals. Confinats en una càpsula i aïllats del món exterior intentaran establir un contacte diví a través dels seus singulars rituals. Tot canviarà, però, quan Orió descobreixi el secret d’Adam.

ULTRAinocencia és l’òpera prima de Manuel Arija basada en l’obra teatral de loscorderos.sc. i protagonitzada per David Climent i Pablo Molinero. Amb aquesta pel·lícula, Arija s’acosta a la religió i la creença en el desconegut i l’inexplicable, però enllaça amb la cerca de qualsevol objectiu inabastable, ja sigui en la música, la literatura, la fotografia o en qualsevol forma artística. Una reivindicació de totes aquelles persones que es bolquen en la recerca de les seves inquietuds per molt irracionals que semblin.

VICINI. Laboratori d’improvisació: gest, paraula i objecte

Amb Federica Porello, Maria Mora, Majo Villafaina i Xavi Moreno

Altres Mapes

Colectivo Ameno i Diana Gadish

Pessigolles Dance

Daniel Moreno Roldán En col·laboració amb: Estel Boada, Albert Sánchez, Andi Stecher i Narreph

Dilluns, dimecres i divendres 20, 22, 24, 27, 29 i 31 de maig de 18:30 h a 21:30 h
Dissabte 25 de maig de 10:30 h a 13:30 h.
Al Teatre Municipal de Girona
Preu del laboratori: 50 €
Obertura pública: Dissabte 1 de juny a les 12h. Jardins dels Alemanys de Girona. Gratuït

Dissabte 1 de juny
A diferents espais de Lloret de Mar a les 18 h
Preu: 10 €
Aforament reduït

Dissabte 1 de juny
A la Plaça de l’1 d’octubre, Celrà, a les 22 h
Preu: Gratuït

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Vicini (de l’italià “propers” o “veïns”) és una recerca travessada per diferents pràctiques i eines d’improvisació amb una doble vessant, una escènica i una altra pedagògica, totes dues en la cerca i creació d’una estructura elàstica i sensible on percebre com les accions individuals i grupals s’entreteixeixen constantment amb el seu entorn.

Al llarg dels períodes de treball de creació de l’espectacle VICINI, l’equip organitza trobades on comparteix les eines en fase de definició en format laboratori per generar un diàleg a partir de l’experiència física dels materials d’estudi. Les pràctiques físiques i somàtiques s’alternen amb pràctiques de manipulació d’objectes i d’escriptura individual i grupal, on reflexionar sobre el paral·lelisme entre el “dins” i el “fora”, entre allò sensible, allò que es pot dir i allò imaginable.

Proposem un laboratori creatiu on compartir la recerca amb un grup de persones, com a punt de partida per a compondre, en diàleg amb els participants, una dramatúrgia específica per aquesta ocasió.
Va dirigit a totes aquelles persones interessades en la investigació del moviment. No cal experiència prèvia.

Per participar-hi cal enviar una carta de presentació i motivació. Es requereix el compromís d’assistir a l’obertura pública i a un mínim de 5 sessions. Més informació: teatremunicipal@ajgirona.cat

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

* Performance itinerant.

Crear un mapa és crear un relat, és una manera de produir la realitat.

Altres Mapes és un projecte artístic i comunitari que intenta qüestionar el món en què vivim, on s’imposa un únic relat i on la realitat es confon plenament amb el capitalisme. El seu punt de partida és la transformació de les ciutats en llocs per invertir i no per viure, i aborda temàtiques com la pèrdua del teixit social, l’especulació immobiliària, l’expulsió del veïnat o la gentrificació i la precarietat, entre d’altres. En el projecte es combina allò artístic (performance, teatre, walking art, instal·lacions) amb la filosofia, la política i les històries personals per acabar realitzant una performance site specific amb el format de tour turístic.

Altres Mapes va formar part del projecte europeu Be SpectACTive durant el 2019 i va ser coproduït per Udruga Domino de Zagreb, Résearu a Scène Languedoc – Rousillon, Plesni Teatre de Ljubljana i Café de las Artes Teatro de Santander. El projecte també ha estat presentat al Theatre du Grand Rond de Toulouse, al Festival Upad de Novi Sad, Sèrbia, a l’espai la Fàbrica de Pedra de Segur de Calafell i a Sesimbra, Portugal.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Pessigolles Dance és una proposta experimental sonora i audiovisual que pren com a títol un programa homònim que s’emetia per la ràdio local de Celrà. La peça s’entén com una continuació natural d’un procés de recerca iniciat per l’artista a principis de l’any 2023 dins la programació estable de Cultural Rizoma amb la complicitat de Ràdio Celrà i que es va materialitzar, en un primer estadi, en la proposta ‘Des de que poso aquest dial, escolto coses molt genials.

En aquest cas, a partir de la restauració i el sampleig de tot un catàleg de jingles, anuncis, sintonies i programes de ràdio provinents de l’arxiu analògic de Ràdio Celrà – format per desenes de cassettes i CDs de fa més de trenta anys – Daniel Moreno proposa un concert de música electrònica ambiental amb so 360º i emissió per ràdio FM. En la posada en escena, el vehicle – en el que habitualment escoltem la ràdio – pren el protagonisme i es converteix en un espai d’escolta atenta. Un fil constant, conformat per multitud de fragments de cançons d’estils i procedències dispars, es reprodueix a través de les ràdios FM dels cotxes aturats a l’espai públic.

VICINI. Laboratori d’improvisació: gest, paraula i objecte

Amb Federica Porello, Maria Mora, Majo Villafaina i Xavi Moreno

Dilluns, dimecres i divendres 20, 22, 24, 27, 29 i 31 de maig de 18:30 h a 21:30 h
Dissabte 25 de maig de 10:30 h a 13:30 h.
Al Teatre Municipal de Girona
Preu del laboratori: 50 €
Obertura pública: Dissabte 1 de juny a les 12h. Jardins dels Alemanys de Girona. Gratuït

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Vicini (de l’italià “propers” o “veïns”) és una recerca travessada per diferents pràctiques i eines d’improvisació amb una doble vessant, una escènica i una altra pedagògica, totes dues en la cerca i creació d’una estructura elàstica i sensible on percebre com les accions individuals i grupals s’entreteixeixen constantment amb el seu entorn.

Al llarg dels períodes de treball de creació de l’espectacle VICINI, l’equip organitza trobades on comparteix les eines en fase de definició en format laboratori per generar un diàleg a partir de l’experiència física dels materials d’estudi. Les pràctiques físiques i somàtiques s’alternen amb pràctiques de manipulació d’objectes i d’escriptura individual i grupal, on reflexionar sobre el paral·lelisme entre el “dins” i el “fora”, entre allò sensible, allò que es pot dir i allò imaginable.

Proposem un laboratori creatiu on compartir la recerca amb un grup de persones, com a punt de partida per a compondre, en diàleg amb els participants, una dramatúrgia específica per aquesta ocasió.
Va dirigit a totes aquelles persones interessades en la investigació del moviment. No cal experiència prèvia.

Per participar-hi cal enviar una carta de presentació i motivació. Es requereix el compromís d’assistir a l’obertura pública i a un mínim de 5 sessions. Més informació: teatremunicipal@ajgirona.cat

Altres Mapes

Colectivo Ameno i Diana Gadish

Dissabte 1 de juny
A diferents espais de Lloret de Mar a les 18 h
Preu: 10 €
Aforament reduït

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

* Performance itinerant.

Crear un mapa és crear un relat, és una manera de produir la realitat.

Altres Mapes és un projecte artístic i comunitari que intenta qüestionar el món en què vivim, on s’imposa un únic relat i on la realitat es confon plenament amb el capitalisme. El seu punt de partida és la transformació de les ciutats en llocs per invertir i no per viure, i aborda temàtiques com la pèrdua del teixit social, l’especulació immobiliària, l’expulsió del veïnat o la gentrificació i la precarietat, entre d’altres. En el projecte es combina allò artístic (performance, teatre, walking art, instal·lacions) amb la filosofia, la política i les històries personals per acabar realitzant una performance site specific amb el format de tour turístic.

Altres Mapes va formar part del projecte europeu Be SpectACTive durant el 2019 i va ser coproduït per Udruga Domino de Zagreb, Résearu a Scène Languedoc – Rousillon, Plesni Teatre de Ljubljana i Café de las Artes Teatro de Santander. El projecte també ha estat presentat al Theatre du Grand Rond de Toulouse, al Festival Upad de Novi Sad, Sèrbia, a l’espai la Fàbrica de Pedra de Segur de Calafell i a Sesimbra, Portugal.

Pessigolles Dance

Daniel Moreno Roldán En col·laboració amb: Estel Boada, Albert Sánchez, Andi Stecher i Narreph

Dissabte 1 de juny
A la Plaça de l’1 d’octubre, Celrà, a les 22 h
Preu: Gratuït

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Pessigolles Dance és una proposta experimental sonora i audiovisual que pren com a títol un programa homònim que s’emetia per la ràdio local de Celrà. La peça s’entén com una continuació natural d’un procés de recerca iniciat per l’artista a principis de l’any 2023 dins la programació estable de Cultural Rizoma amb la complicitat de Ràdio Celrà i que es va materialitzar, en un primer estadi, en la proposta ‘Des de que poso aquest dial, escolto coses molt genials’.

En aquest cas, a partir de la restauració i el sampleig de tot un catàleg de jingles, anuncis, sintonies i programes de ràdio provinents de l’arxiu analògic de Ràdio Celrà – format per desenes de cassettes i CDs de fa més de trenta anys – Daniel Moreno proposa un concert de música electrònica ambiental amb so 360º i emissió per ràdio FM. En la posada en escena, el vehicle – en el que habitualment escoltem la ràdio – pren el protagonisme i es converteix en un espai d’escolta atenta. Un fil constant, conformat per multitud de fragments de cançons d’estils i procedències dispars, es reprodueix a través de les ràdios FM dels cotxes aturats a l’espai públic.

Li/ea/ving project

Cia. Sargantana

Foradada

Àfrica Llorens (Cia. Moll de l'Òs)

A pols

Clariana

Diumenge 2 de juny
Al MuME, espectacle itinerant.
La Jonquera a les 11 h
Preu: Gratuït

Diumenge 2 de juny
Al Convent de Pontós (Mutte Cultural) a les 16 h
Preu: 15 € (inclou dinar a les 14 h + Espectacle A POLS)
* Infants acompanyats

Diumenge 2 de juny
Al Convent de Pontós (Mutte Cultural) a les 17 h
Preu: 15 € (inclou dinar a les 14 h + Espectacle FORADADA)
Mostra de procés creatiu

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Quines relacions hi ha entre viure i marxar avui en dia? Marxar per poder viure? Viure esperant poder marxar? Emigrants, refugiats, expatriats… Tots sota l’etiqueta d’immigrant en els països d’arribada. Jugant amb les paraules “living” i “leaving” (viure i marxar), Li/ea/ving project parteix de la comprovació que la necessitat de marxar és cada vegada més intensa en les societats actuals d’arreu del món. Necessitats de fugir, de trobar una sortida, d’intentar viure enlloc de sobreviure en unes societats cada vegada més pluriculturals, més complexes. La necessitat de veure món, l’esperança d’una vida nova o la necessitat de salvar-se, empenyen poblacions senceres a posar-se en marxa.

Tot això es plasma en The Li/ea/ving project, una creació on la companyia i els participants s’uneixen per explicar una història singular a partir d’històries i testimonis locals. El resultat és un projecte multidisciplinari, multilingüe i intercultural que ens parla de l’èxode, de deixar la llar, de fugir i de sobreviure. El públic rep així una experiència viva, propera i, en alguns casos, site-specific.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

FORADADA està inspirada per la llegenda de la roca Foradada de Montserrat, que explica que qui és capaç de travessar aquesta roca amb un cistell ple d’aigua sense que es buidi ni una gota, els homes es converteixen en dones i les dones en homes. Després de reflexionar sobre aquesta qüestió la creadora del projecte es planteja recurrentment perquè el fet de respondre a la pregunta de si s’és un home o una dona és important per a les persones. A partir d’aquí fa tota una reflexió entorn del gènere i de preguntes com ‘Tots els cossos no normatius són tractats amb diferència, amb menyspreu?’, ‘Què aprendre de relacionar-nos amb persones no normatives? Quines altres representacions de gènere hi ha més enllà de la masculinitat i la feminitat?’

FORADADA és una peça arriscada que utilitza un llenguatge híbrid, on la protagonista transita per les seves pròpies presons. Amb un cos incòmode, cistells de vímet, acrobàcia i pell es proposa un cant a la dissidència, clamant el dret a existir. L’espai sonor s’entén com un element viu que ocupa un lloc destacat en la dramatúrgia de l’obra. Es barreja i es dispara en directe, donant-li així una dimensió viva, canviant i expressiva.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

A POLS és una peça paisatge, protagonitzada per cossos, objectes i espais. És una proposta sobre els afectes i les temporalitats del nostre present, i com aquest, fruit de la fragmentació i la instantaneïtat, pot arribar a danyar, alienar o a fer del subjecte un subjecte polític. Els espais de trànsit són els que impregnen tot A POLS, els cossos els ocupen des dels moviments, accions i paraules poètiques. Fent aixecar la pols dels paviments i revivint el que va succeir, podia succeir o podria succeir. Espais que es fan i es desfan.

Què succeeix si llocs que estan fets per només recorre’ls s’habiten? Ens metamorfosegem en els llocs de pas per resignificar-los des de l’arqueologia, per comprendre’ls i sentir-los a la pell des de les vivències fugisseres i rastres eterns: una carícia en una andana, una bufetada en una cantonada, un adéu en un parc… Tot alhora, la bellesa i la violència.

El temps veloç s’esquinçarà per examinar què hi ha en l’entranya dels paviments d’una ciutat vella i cansada per destapar quins afectes persisteixen, floreixen cada primavera.

Li/ea/ving project

Cia. Sargantana

Diumenge 2 de juny
Al MuME, espectacle itinerant.
La Jonquera a les 11 h
Preu: Gratuït

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.
Quines relacions hi ha entre viure i marxar avui en dia? Marxar per poder viure? Viure esperant poder marxar? Emigrants, refugiats, expatriats… Tots sota l’etiqueta d’immigrant en els països d’arribada. Jugant amb les paraules “living” i “leaving” (viure i marxar), Li/ea/ving project parteix de la comprovació que la necessitat de marxar és cada vegada més intensa en les societats actuals d’arreu del món. Necessitats de fugir, de trobar una sortida, d’intentar viure enlloc de sobreviure en unes societats cada vegada més pluriculturals, més complexes. La necessitat de veure món, l’esperança d’una vida nova o la necessitat de salvar-se, empenyen poblacions senceres a posar-se en marxa. Tot això es plasma en The Li/ea/ving project, una creació on la companyia i els participants s’uneixen per explicar una història singular a partir d’històries i testimonis locals. El resultat és un projecte multidisciplinari, multilingüe i intercultural que ens parla de l’èxode, de deixar la llar, de fugir i de sobreviure. El públic rep així una experiència viva, propera i, en alguns casos, site-specific.

Foradada

Àfrica Llorens (Cia. Moll de l'Òs)

Diumenge 2 de juny
Al Convent de Pontós (Mutte Cultural) a les 16 h
Preu: 15 € (inclou dinar a les 14 h + Espectacle A POLS)
* Infants acompanyats

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

FORADADA està inspirada per la llegenda de la roca Foradada de Montserrat, que explica que qui és capaç de travessar aquesta roca amb un cistell ple d’aigua sense que es buidi ni una gota, els homes es converteixen en dones i les dones en homes. Després de reflexionar sobre aquesta qüestió la creadora del projecte es planteja recurrentment perquè el fet de respondre a la pregunta de si s’és un home o una dona és important per a les persones. A partir d’aquí fa tota una reflexió entorn del gènere i de preguntes com ‘Tots els cossos no normatius són tractats amb diferència, amb menyspreu?’, ‘Què aprendre de relacionar-nos amb persones no normatives? Quines altres representacions de gènere hi ha més enllà de la masculinitat i la feminitat?’

FORADADA és una peça arriscada que utilitza un llenguatge híbrid, on la protagonista transita per les seves pròpies presons. Amb un cos incòmode, cistells de vímet, acrobàcia i pell es proposa un cant a la dissidència, clamant el dret a existir. L’espai sonor s’entén com un element viu que ocupa un lloc destacat en la dramatúrgia de l’obra. Es barreja i es dispara en directe, donant-li així una dimensió viva, canviant i expressiva.

A pols

Clariana

Diumenge 2 de juny
Al Convent de Pontós (Mutte Cultural) a les 17 h
Preu: 15 € (inclou dinar a les 14 h + Espectacle FORADADA)
Mostra de procés creatiu

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

A POLS és una peça paisatge, protagonitzada per cossos, objectes i espais. És una proposta sobre els afectes i les temporalitats del nostre present, i com aquest, fruit de la fragmentació i la instantaneïtat, pot arribar a danyar, alienar o a fer del subjecte un subjecte polític. Els espais de trànsit són els que impregnen tot A POLS, els cossos els ocupen des dels moviments, accions i paraules poètiques. Fent aixecar la pols dels paviments i revivint el que va succeir, podia succeir o podria succeir. Espais que es fan i es desfan.

Què succeeix si llocs que estan fets per només recorre’ls s’habiten? Ens metamorfosegem en els llocs de pas per resignificar-los des de l’arqueologia, per comprendre’ls i sentir-los a la pell des de les vivències fugisseres i rastres eterns: una carícia en una andana, una bufetada en una cantonada, un adéu en un parc… Tot alhora, la bellesa i la violència.

El temps veloç s’esquinçarà per examinar què hi ha en l’entranya dels paviments d’una ciutat vella i cansada per destapar quins afectes persisteixen, floreixen cada primavera.

El candidato
(o candidata)

Marc Villanueva Mir i Gerard Valverde Ros

Diumenge 2 de juny
Teatre Municipal el Jardí, Figueres, a les 11h i a les 19.00 h
Preu: 10 €

Abonaments

Programa
de mà

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Imagineu-vos que agafem els personatges d’un drama polític de Shakespeare i els transformem en fitxes de joc sobre un tauler. Ara imagineu-vos que formem quatre equips i els asseiem al voltant del tauler. Com que, evidentment, ja no vivim en els temps de Shakespeare, cada equip representa un partit polític actual. I el que està en joc és el poder. Un poder que cal conquerir, exercir i conservar, per tots els mitjans possibles.

A El candidato (o candidata) es convida les espectadores a transformar-se en jugadores i prendre el control del tauler de joc polític: un joc de taula que reflexiona sobre els mecanismes del poder. Durant el curs d’una partida en què es debat, es dubta, s’escolta i s’assassina sense concessions, el so, la llum i el vídeo reaccionen a les jugades i van modelant l’atmosfera d’una lluita sense concessions pel poder.Basat en un joc de taula que va existir realment en l’agitat context polític del maig del 68, aquest espectacle es planteja com una experiència en què l’espectador pren un rol actiu en la proposta.

El candidato
(o candidata)

Marc Villanueva Mir i Gerard Valverde Ros

Diumenge 2 de juny
Teatre Municipal el Jardí, Figueres, a les 11h i a les 19.00 h
Preu: 10 €

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Imagineu-vos que agafem els personatges d’un drama polític de Shakespeare i els transformem en fitxes de joc sobre un tauler. Ara imagineu-vos que formem quatre equips i els asseiem al voltant del tauler. Com que, evidentment, ja no vivim en els temps de Shakespeare, cada equip representa un partit polític actual. I el que està en joc és el poder. Un poder que cal conquerir, exercir i conservar, per tots els mitjans possibles.

A El candidato (o candidata) es convida les espectadores a transformar-se en jugadores i prendre el control del tauler de joc polític: un joc de taula que reflexiona sobre els mecanismes del poder. Durant el curs d’una partida en què es debat, es dubta, s’escolta i s’assassina sense concessions, el so, la llum i el vídeo reaccionen a les jugades i van modelant l’atmosfera d’una lluita sense concessions pel poder.Basat en un joc de taula que va existir realment en l’agitat context polític del maig del 68, aquest espectacle es planteja com una experiència en què l’espectador pren un rol actiu en la proposta.

Abonaments

Programa
de mà

Disseminats

Anem a Ca l’Artista

Monte Isla

Camarades

Emilio López-Menchero amb la Cobla Ciutat de Girona + Concert Jolifanto de ZA! + Perrate i artista sorpresa

Sota la Sorra

Denys Blacker
Bòlit

Diumenge 12 de maig
A Can Donzella, Sils, a les 12 h
Activitat lliure amb inscripció prèvia

Dissabte 25 de maig
A diferents espais, Agullana, performance de 9 h a 17 h. Concert a les 22 h
Preu Camarades: gratuït
Preu dinar: 30 €
Preu concert: 15 €

Dissabte 8 de juny
A l’escullera de la platja de Sant Martí d’Empúries a les 12 h
Gratuït

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

12 h Benvinguda
12:30 h Tour Monte Isla
13 h Aquestes converses que tenim (taula rodona + vermut)
14:30 h Dinar (paella vegana + cafè)
16 h Comiat

Aquesta activitat, que consisteix en un tour i una taula rodona, convida les persones participants a conèixer l’entorn de Monte Isla i a apropar-se a la intimitat dels processos de creació en el seu context. En un tour previ descobrirem Can Donzella, la casa i el seu paisatge; mentre que a la taula rodona ‘Aquestes converses que tenim’ coneixerem diferents persones que envolten el projecte i altres companyies amb les quals parlen, es pregunten i discuteixen sobre què és el teatre.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

A principi de 1939, les principals institucions republicanes i dels pocs països que encara reconeixien la República com a únic govern legítim de l’estat espanyol, s’establiren a Agullana per gestionar la retirada just abans de la derrota total. Durant unes setmanes, el Govern de la República Espanyola, el de la Generalitat de Catalunya, l’Estat Major Central de l’Exèrcit o les delegacions i ambaixades dels Estats Units, Mèxic, Polònia o la Unió Soviètica, ocuparen cases i masos, mentre centenars de milers de persones afamades i mortes de fred travessaven la frontera cap a un futur incert.

De tornada a Brussel·les, després de recórrer els camins per on van escapar els exiliats i de visitar les cases que van ser refugi fugaç de les institucions, l’Emilio troba una biografia de Ióssif Stalin escrita per Lev Trotski en una antiga maleta del seu avi. Curiosament, la lectura d’aquest llibre –inacabat per l’assassinat de Trotski a mans de l’agent estalinista Ramon Mercader, enviat a Mèxic per la Unió Soviètica–, converteix el que a Agullana semblava un viatge al passat, en premonició del nou cicle d’utopia-convertida-en-infern a punt de fer tremolar el món.

A través de Camarades, López-Menchero proposa un recorregut pels exilis propiciats pel totalitarisme, una performance col·lectiva i popular que ens porta del somni revolucionari al malson genocida d’enveges fraticides, deliris de grandesa i absurd.

Una performance site-specific d’Emilio López-Menchero coproducció de La Infinita de l’Hospitalet i Les antípodes a cura d’Oriol Caba i Jordi Colomer amb el suport de l’Ajuntament d’Agullana, l’Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat / Districte Cultural i la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Sota la Sorra és una performance-itinerari que s’inicia a l’Escullera (s. I-II a.C.), a la platja de Sant Martí d’Empúries, i acaba al mig del jaciment arqueològic,a les excavacions recents de les àrees portuàries de l’antiga Empúries, a la vora de l’antic temple de Demèter (s. VI aC). Els records de l’artista de les vacances que va fer als anys seixanta amb la seva família donaran forma a les accions a mesura que progressi la caminada, comentant temes com la llibertat d’expressió, la fiabilitat de la memòria, els efectes del turisme en el paisatge, l’ecologia, el consumisme i la industrialització.

Activitat vinculada a Vacances amb Franco. Els meus estius a l’Espanya franquista del Bòlit, Centre d’Art Contemporani de Girona.

Anem a Ca l’Artista

Monte Isla

Diumenge 12 de maig
A Can Donzella, Sils, a les 12 h
Activitat lliure amb inscripció prèvia

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

12 h Benvinguda
12:30 h Tour Monte Isla
13 h Aquestes converses que tenim (taula rodona + vermut)
14:30 h Dinar (paella vegana + cafè)
16 h Comiat

Aquesta activitat, que consisteix en un tour i una taula rodona, convida les persones participants a conèixer l’entorn de Monte Isla i a apropar-se a la intimitat dels processos de creació en el seu context. En un tour previ descobrirem Can Donzella, la casa i el seu paisatge; mentre que a la taula rodona ‘Aquestes converses que tenim’ coneixerem diferents persones que envolten el projecte i altres companyies amb les quals parlen, es pregunten i discuteixen sobre què és el teatre.

Camarades

Emilio López-Menchero amb la Cobla Ciutat de Girona + Concert Jolifanto de ZA! + Perrate i artista sorpresa

Dissabte 25 de maig
A diferents espais, Agullana, performance de 9 h a 17 h. Concert a les 22 h
Preu Camarades: gratuït
Preu dinar: 30 €
Preu concert: 15 €

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

A principi de 1939, les principals institucions republicanes i dels pocs països que encara reconeixien la República com a únic govern legítim de l’estat espanyol, s’establiren a Agullana per gestionar la retirada just abans de la derrota total. Durant unes setmanes, el Govern de la República Espanyola, el de la Generalitat de Catalunya, l’Estat Major Central de l’Exèrcit o les delegacions i ambaixades dels Estats Units, Mèxic, Polònia o la Unió Soviètica, ocuparen cases i masos, mentre centenars de milers de persones afamades i mortes de fred travessaven la frontera cap a un futur incert.

De tornada a Brussel·les, després de recórrer els camins per on van escapar els exiliats i de visitar les cases que van ser refugi fugaç de les institucions, l’Emilio troba una biografia de Ióssif Stalin escrita per Lev Trotski en una antiga maleta del seu avi. Curiosament, la lectura d’aquest llibre –inacabat per l’assassinat de Trotski a mans de l’agent estalinista Ramon Mercader, enviat a Mèxic per la Unió Soviètica–, converteix el que a Agullana semblava un viatge al passat, en premonició del nou cicle d’utopia-convertida-en-infern a punt de fer tremolar el món.

A través de Camarades, López-Menchero proposa un recorregut pels exilis propiciats pel totalitarisme, una performance col·lectiva i popular que ens porta del somni revolucionari al malson genocida d’enveges fraticides, deliris de grandesa i absurd.

Una performance site-specific d’Emilio López-Menchero coproducció de La Infinita de l’Hospitalet i Les antípodes a cura d’Oriol Caba i Jordi Colomer amb el suport de l’Ajuntament d’Agullana, l’Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat / Districte Cultural i la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.

Sota la Sorra

Denys Blacker
Bòlit

Dissabte 8 de juny
A l’escullera de la platja de Sant Martí d’Empúries a les 12 h
Gratuït

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Sota la Sorra és una performance-itinerari que s’inicia a l’Escullera (s. I-II a.C.), a la platja de Sant Martí d’Empúries, i acaba al mig del jaciment arqueològic, a les excavacions recents de les àrees portuàries de l’antiga Empúries, a la vora de l’antic temple de Demèter (s. VI aC). Els records de l’artista de les vacances que va fer als anys seixanta amb la seva família donaran forma a les accions a mesura que progressi la caminada, comentant temes com la llibertat d’expressió, la fiabilitat de la memòria, els efectes del turisme en el paisatge, l’ecologia, el consumisme i la industrialització.

Activitat vinculada a Vacances amb Franco. Els meus estius a l’Espanya franquista del Bòlit, Centre d’Art Contemporani de Girona.

Si no vols pols no vinguis a l’era

Lab - L Montpellier, Núria Coromines, Los Sara Fontán, Marta Azparren

Danses Furioses:
cartografia personal

Bruno Ramri
Lo Relacional

Impuls d’arxiu: Cartografia i festa col·lectiva

Bruno Ramri
Lo Relacional

Diumenge 9 de juny
A l’espai Nyamnyam, Mieres, de 12 h a 18 h
Preu: 20 €, accés a tota la programació amb dinar inclòs

Divendres 14 de juny
A La Posidònia, Centre Cívic d’Ultramort
de 17 h a 20 h
Preu: 15 €

Dissabte 15 de juny
A La Posidònia, Centre Cívic d’Ultramort
de 20 h a 23 h
Preu: 5 €

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

En col·laboració amb el festival Això al poble no li agradarà (Girona), el Festival TNT (Terrassa) i el CCN, Centre Coreogràfic Nacional de Montpellier (França)

Lab – L Montpellier – Julia B. Laperrière, Anat Bosak, Mariana Viana, Marion Storm
Amb seu a Montpeller i abordant amb una dosi d’humor l’imperatiu francès de l’associació, LAB-L vol ser una plataforma que opera entre geografies i en múltiples escales de creació, servint de base per a projectes d’art vius de Mariana Viana, Marion Storm, Anat Bosak i Julia B. Laperrière. Amb l’objectiu de posar en comú recursos administratius, i amb la voluntat de seguir qüestionant els seus respectius processos artístics, busquen a través d’aquesta plataforma desenvolupar models de producció en sintonia amb la seva recerca. Cadascun treballant amb el seu propi llinatge i metodologia artística, el seu “cos d’investigació” col·lectiu està arrelat en la coreografia, el moviment i les pràctiques corporals. A això s’afegeixen els seus respectius interessos en les arts visuals, els arxius, els processos in situ, l’escenografia i la docència. Des que van finalitzar el màster 2019/2021 a l’ICI—CCN de Montpeller, les artistes s’han compromès a assumir la responsabilitat del desenvolupament dels seus projectes com a responsabilitat col·lectiva. La missió d’aquesta plataforma és donar suport al viatge dels altres, com a grup d’artistes escènics radicalment diferents però profundament connectats. LAB-L compta amb el suport de la junta directiva per Myrto Katsiki, Anne Bautz i Myriam Suchet. En aquesta ocasió les quatre artistes es reuneixen a Mieres conscients que és un espai amb un fort compromís cap als processos d’investigació artística, deixant que el gest públic i performatiu infundeixi la pròpia recerca.

Un xai ha creuat el desert – Núria Coromines
Un xai ha creuat el desert és un projecte que sorgeix del concepte de la melancolia des d’una aproximació sonora, poètica i oral. Pretén investigar de quina manera es corporitza la vida depressiva i el discurs melancòlic a través del so, utilitzant dispositius sonors, analògics i digitals. Una dramatúrgia sonora que fuig de les narratives convencionals, dramàtiques i canòniques. Un relat fragmentat i sonor que sumi significats atenent a tots els camps poètics.

Queda pendiente – Los Sara Fontán
Queda pendiente és el primer LP dels Sara Fontan, que fa més de sis anys que giren pel món, fidels al principi que la seva música vivia i moria en directe. Aquest cop han decidit plasmar aquest esperit en un disc sense abandonar la seva filosofia DIY. Els Sara Fontán és una de les propostes experimentals més interessants que han sorgit al nostre país a la darrera dècada. Sara Fontán al violí i teclat i Edi Pou (la meitat de Za!) a la bateria, construeixen un univers propi amb només mirar-se als ulls. Un codi obert, modelable, permeable i sempre en constant creixement que uneix 2 mons aparentment immiscibles: allò clàssic i allò contemporani del violí i l’energia polirítmica de la bateria. Queda pendiente es va editar el 2023, en una edició compartida amb Gandula Discos i Ex-In-Ex, el disseny de la portada és obra de ‘Todojunto’ i el tall dels discos es de ‘L’Automàtica’

Cine ciego – Marta Azparren
Cine ciego és un projecte multidisciplinar que investiga la relació entre els canvis de règim escòpics, estètics i polítics amb la interrupció del fluxe d’imatges, en concret la imatge sense imatge. Des del quadrat negre de Malevich fins al BlackOut Tuesday d’Instagram, s’analitza de quina manera és necessària la monocromia, el buit o la pausa per canviar el registre de les imatges de l’esdeveniment en la sobreexposició vírica actual i com l’absència d’imatge torna a l’espectador emancipat una consciència cap a l’acció. Es tracta, a més a més, de mostrar com una certa dosi de ceguesa participa en cadascuna de les fases de l’experiència estètica: la poiesis (creació), aiesthesis (recepció) i katharsis (reacció).

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Danses Furioses és una pràctica artística i pedagògica basada en una pedagogia decolonial, un contingut i una didàctica autoetnogràfica pel cos. En aquesta reunió, que funcionarà a mode de taller amb Bruno Ramri, ens centrarem en la Didactobiografia, una cartografia històrica-personal configurada a partir de les memòries i els coneixements ballats en els nostres cossos. La intenció de la Didactobiografia és reconèixer, repensar, ballar i compartir la diversitat de les formes que configuren les nostres biografies, on les nostres experiències de vida estan teixides. En resum, la Didactobiografia serà un joc en el qual intentarem transformar el cos a través de la nostra dansa. Una dansa participativa que espera furiosament sortir en aquest espai temps, amb l’objectiu de forjar una nova intriga sota la nostra autodeterminació festiva.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Festa per compartir el procés del laboratori amb Bruno Ramri i continuar explorant i expandint les memòries individuals i col·lectives del ballar. Una festa performativa i participada a partir de la col·laboració entre Bruno Ramri i Lo Relacional, on el públic també juga, balla i comparteix la seva cartografia personal, impulsant un arxiu col·lectiu de les nostres memòries del ballar.

Si no vols pols no vinguis a l’era

Lab - L Montpellier, Núria Coromines, Los Sara Fontán, Marta Azparren

Diumenge 9 de juny
A l’espai Nyamnyam, Mieres, de 12 h a 18 h
Preu: 20 €, accés a tota la programació amb dinar inclòs

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

En col·laboració amb el festival Això al poble no li agradarà (Girona), el Festival TNT (Terrassa) i el CCN, Centre Coreogràfic Nacional de Montpellier (França)

Lab – L Montpellier – Julia B. Laperrière, Anat Bosak, Mariana Viana, Marion Storm
Amb seu a Montpeller i abordant amb una dosi d’humor l’imperatiu francès de l’associació, LAB-L vol ser una plataforma que opera entre geografies i en múltiples escales de creació, servint de base per a projectes d’art vius de Mariana Viana, Marion Storm, Anat Bosak i Julia B. Laperrière. Amb l’objectiu de posar en comú recursos administratius, i amb la voluntat de seguir qüestionant els seus respectius processos artístics, busquen a través d’aquesta plataforma desenvolupar models de producció en sintonia amb la seva recerca. Cadascun treballant amb el seu propi llinatge i metodologia artística, el seu “cos d’investigació” col·lectiu està arrelat en la coreografia, el moviment i les pràctiques corporals. A això s’afegeixen els seus respectius interessos en les arts visuals, els arxius, els processos in situ, l’escenografia i la docència. Des que van finalitzar el màster 2019/2021 a l’ICI—CCN de Montpeller, les artistes s’han compromès a assumir la responsabilitat del desenvolupament dels seus projectes com a responsabilitat col·lectiva. La missió d’aquesta plataforma és donar suport al viatge dels altres, com a grup d’artistes escènics radicalment diferents però profundament connectats. LAB-L compta amb el suport de la junta directiva per Myrto Katsiki, Anne Bautz i Myriam Suchet. En aquesta ocasió les quatre artistes es reuneixen a Mieres conscients que és un espai amb un fort compromís cap als processos d’investigació artística, deixant que el gest públic i performatiu infundeixi la pròpia recerca.

Un xai ha creuat el desert – Núria Coromines
Un xai ha creuat el desert és un projecte que sorgeix del concepte de la melancolia des d’una aproximació sonora, poètica i oral. Pretén investigar de quina manera es corporitza la vida depressiva i el discurs melancòlic a través del so, utilitzant dispositius sonors, analògics i digitals. Una dramatúrgia sonora que fuig de les narratives convencionals, dramàtiques i canòniques. Un relat fragmentat i sonor que sumi significats atenent a tots els camps poètics.

Queda pendiente – Los Sara Fontán
Queda pendiente és el primer LP dels Sara Fontan, que fa més de sis anys que giren pel món, fidels al principi que la seva música vivia i moria en directe. Aquest cop han decidit plasmar aquest esperit en un disc sense abandonar la seva filosofia DIY. Els Sara Fontán és una de les propostes experimentals més interessants que han sorgit al nostre país a la darrera dècada. Sara Fontán al violí i teclat i Edi Pou (la meitat de Za!) a la bateria, construeixen un univers propi amb només mirar-se als ulls. Un codi obert, modelable, permeable i sempre en constant creixement que uneix 2 mons aparentment immiscibles: allò clàssic i allò contemporani del violí i l’energia polirítmica de la bateria. Queda pendiente es va editar el 2023, en una edició compartida amb Gandula Discos i Ex-In-Ex, el disseny de la portada és obra de ‘Todojunto’ i el tall dels discos es de ‘L’Automàtica’

Cine ciego – Marta Azparren
Cine ciego és un projecte multidisciplinar que investiga la relació entre els canvis de règim escòpics, estètics i polítics amb la interrupció del fluxe d’imatges, en concret la imatge sense imatge. Des del quadrat negre de Malevich fins al BlackOut Tuesday d’Instagram, s’analitza de quina manera és necessària la monocromia, el buit o la pausa per canviar el registre de les imatges de l’esdeveniment en la sobreexposició vírica actual i com l’absència d’imatge torna a l’espectador emancipat una consciència cap a l’acció. Es tracta, a més a més, de mostrar com una certa dosi de ceguesa participa en cadascuna de les fases de l’experiència estètica: la poiesis (creació), aiesthesis (recepció) i katharsis (reacció).

Danses Furioses: cartografia personal

Bruno Ramri
Lo Relacional

Divendres 14 de juny
A La Posidònia, Centre Cívic d’Ultramort
de 17 h a 20 h
Preu: 15 €

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Danses Furioses és una pràctica artística i pedagògica basada en una pedagogia decolonial, un contingut i una didàctica autoetnogràfica pel cos. En aquesta reunió, que funcionarà a mode de taller amb Bruno Ramri, ens centrarem en la Didactobiografia, una cartografia històrica-personal configurada a partir de les memòries i els coneixements ballats en els nostres cossos. La intenció de la Didactobiografia és reconèixer, repensar, ballar i compartir la diversitat de les formes que configuren les nostres biografies, on les nostres experiències de vida estan teixides. En resum, la Didactobiografia serà un joc en el qual intentarem transformar el cos a través de la nostra dansa. Una dansa participativa que espera furiosament sortir en aquest espai temps, amb l’objectiu de forjar una nova intriga sota la nostra autodeterminació festiva.

Impuls d’arxiu: Cartografia i festa col·lectiva

Bruno Ramri
Lo Relacional

Dissabte 15 de juny
A La Posidònia, Centre Cívic d’Ultramort
de 20 h a 23 h
Preu: 5 €

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.
Festa per compartir el procés del laboratori amb Bruno Ramri i continuar explorant i expandint les memòries individuals i col·lectives del ballar. Una festa performativa i participada a partir de la col·laboració entre Bruno Ramri i Lo Relacional, on el públic també juga, balla i comparteix la seva cartografia personal, impulsant un arxiu col·lectiu de les nostres memòries del ballar.

Sessió doble: col·lectiu Estampa i Maria Alcaide

Cultural Rizoma

Diumenge 16 de juny
Al Teatre l’Ateneu de Celrà a les 12 h
Preu: Gratuït

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.

Sobre el silenci dels aparells digitals s’edifica el brogit del món en línia i la corrua de missatges, vídeos, cerques i notificacions que apareixen i desapareixen de les nostres pantalles. Amb aquesta idea, el col·lectiu Estampa, dedicat durant els últims anys a una exploració creativa i crítica de les tecnologies d’intel·ligència artificial, porta a escena les relacions entre silenci, soroll i productivitat a partir de la seva pròpia activitat professional.

El caràcter biogràfic i infraestructural també és present a la sessió de María Alcaide. L’artista comparteix amb el públic les anotacions, temptatives i línies de fuga que es desprenen de «Le ventre de París», un treball que parteix de la novel·la homònima d’Émile Zola i de la seva pròpia experiència a la ciutat per indagar en com han canviat les formes d’alimentació i de consum i com operen les relacions de poder basades en la classe, el gènere i la raça en la planificació urbana i territorial

Sessió doble: col·lectiu Estampa i Maria Alcaide

Cultural Rizoma

Diumenge 16 de juny
Al Teatre l’Ateneu de Celrà a les 12 h
Preu: Gratuït

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.
Sobre el silenci dels aparells digitals s’edifica el brogit del món en línia i la corrua de missatges, vídeos, cerques i notificacions que apareixen i desapareixen de les nostres pantalles. Amb aquesta idea, el col·lectiu Estampa, dedicat durant els últims anys a una exploració creativa i crítica de les tecnologies d’intel·ligència artificial, porta a escena les relacions entre silenci, soroll i productivitat a partir de la seva pròpia activitat professional. El caràcter biogràfic i infraestructural també és present a la sessió de María Alcaide. L’artista comparteix amb el públic les anotacions, temptatives i línies de fuga que es desprenen de «Le ventre de París», un treball que parteix de la novel·la homònima d’Émile Zola i de la seva pròpia experiència a la ciutat per indagar en com han canviat les formes d’alimentació i de consum i com operen les relacions de poder basades en la classe, el gènere i la raça en la planificació urbana i territorial.

Dossier de premsa

Organitzen:

Col·labora:

Amb el suport de:
Col·labora:

Col·labora:

Amb el suport de: